——评油画《叼羊竞技图》

这幅作品描绘的是一场充满原始力量与文化厚度的“叼羊”竞赛，一种源自我国西域地区的传统马上竞技运动。它不仅仅是一项体育比拼，更是一场团队智慧、荣誉的仪式性对抗。在画面之中，我们既能感受到马匹的嘶鸣与奔腾，也能看到历史与文化在风尘中复活。

画面的中心人物骑在一匹白马上，怀中紧抱着一只白色山羊的躯体。他表情凝重、双眼紧锁目标，神情中透出专注与执着，仿佛正经历一场个人与群体、技巧与意志、胜利与尊严之间的搏斗。他在众多骑手的包围与追逐中独占画面中心。红色衣着与白马构成极具冲击力的冷暖色对比，强调了他所代表的力量与胜利意志。

整个画面构图紧凑而富有动感。马蹄翻飞，尘土四起，衣襟飘扬，在奔跑与拉扯之间，观者仿佛能听见马嘶人喊的喧嚣。宋雁鸣通过精准的动态描写和强烈的构图张力，营造出一种紧张逼真的竞争氛围。每一位骑手都在奋力争夺，而马匹在速度中形成了奔涌而统一的韵律，这不仅体现了画家的造型能力，更显露出其对群像和大场面把控的深厚功力。

但这幅作品的意义，并不仅止于视觉的表现力。它深层传递的是一种文化的精神结构：在这种集体性的竞技中，胜利并非纯粹的个人成就，而是一种承载荣誉、象征传统价值的仪式化行动。这不仅是体能的抗衡，更是一场对文化记忆的捍卫。

宋雁鸣借助这幅作品，进行了形式语言上的深入探索。他选择复杂的群像构图和强烈的动态结构，挑战自己的叙事与表现力极限；同时也通过视觉的张力和情感的融入，传达出他对西部文化的深刻理解与敬意。作品中的速度与力量、个人与集体、现实与象征并置交织，构成一场画布上的“精神角力”。

色彩的安排巧妙如交响：红、白与灰、冷与暖、刚与柔、动与静。在画面中层层激荡；更为难得的是，色彩不仅仅服务形式美，而是具有象征意义。红色，是部族的热血；白马，是纯洁的力量；而周围的褐灰与背景的虚蓝，则是风沙与时运的交响。

最令人为之动容的，是这幅画的“群像性”。它没有把中心人物理想化，也没有将周围人物模糊成陪衬。每一个人——甚至每一匹马，都有自己的性格与情绪。他们有人拼命追赶，有人悄然思考，有人眼神坚定，有人焦急不安。画家不是在画“叼羊比赛”，而是在画“竞争的本质”——人们在群体中的位置，人们在规则中拼劲全力，人们在命运的竞技场上奋力前行。

油画《叼羊竞技》它不仅仅描绘了一种民族体育传统，它塑造了一种精神图腾。在这幅画里，我们看到的不只是骑手与马匹，而是速度、勇气、技巧、力量、协作、希望，还有——信仰。