胶片,不仅是时间的印记,更是一种感受的深刻铭记,近期,在方圆美术馆主办的“第七届毕业歌-2024夏季展”中,00后青年艺术家孙千惠的《Interruption》毕业展惊喜亮相。

第七届毕业歌-2024夏季展主要以“毕业歌”为主题,展览中包括油画、版画、装置、影像等多种形式,通过不同作品的碰撞,体现青年艺术家们的青春风采和对艺术的执着追求与深沉热爱,该展览于7月20日——8月9日在北京市798艺术区方圆艺术空间举行。

孙千惠《Interruption》作品亮相,定格时光链接情感

《Interruption》毕业展是孙千惠21岁时发起的艺术项目,展览主要以胶片摄影、冲洗和印刷三种媒介来记录她一年的生活,一张张定格的照片中,藏着孙千惠在细碎生活中的观察、体验、领悟、感知与表现,当流动的时光以胶片的形式得以固定留存,人的记忆也将随之变得具象化,那些曾经真实存在过的时刻,也将鲜活的存在于凝固的空间里。

在艺术领域,孙千惠还很年轻,但她自身对于艺术的造诣和理解却颇为深刻,她毕业于英属哥伦比亚大学视觉艺术系,横跨中国和加拿大的成长背景,最大程度的拓展了她的艺术视野,从中国传统艺术,新锐艺术,到加拿大的跨文化艺术表现,孙千惠如同一块海绵,不断汲取着不同的艺术思路,并加以融合,最终形成独属于她自己的艺术语言风格。

在点滴日常中不断探索与挑战,提炼时光碎片

在不断成长的过程中,孙千惠对于时间与情感的链接产生了浓厚的兴趣,对于她来说,时光和情感是不可分割的,因为时间的不可追溯,所以我们在某一刻产生的情绪才尤为珍贵,而她,试图去捕捉那些即将消逝的瞬间,并以自己的创作风格,让某一刻成为了“永恒”。

如果人生是一场体验,那么我们在每一刻的感受,都是真实存在的证明,而艺术的表现形式,本就是一种生活态度,在孙千惠的作品中,我们能够看到时间与记忆的脉络,也能够看到她在点滴日常中的探索与挑战,更能看到她在艺术创作中的天分与思索。

孙千惠以独特的创作视角和丰富的艺术手法,将时光碎片充分提炼,让时间与记忆的脉络如同拓印一般停留在具象的物质中,无声的传递着只属于那一个时刻的心绪,虽然照片是以静止的形态展现,大家却可以在其中,窥探到复杂多变的情感和思想,一幅幅作品的链接,也让静止得以重新流动,再度具有力量,引发大家的思考与共鸣。

优秀的青年艺术家,更需要优秀的平台来展示他们的思维与创作,孙千惠《Interruption》毕业展展览进行时,让我们一起跟着孙千惠,让记忆与情感再度接洽,共同重温流动时光的感动和美好。